绘画创造的民间昌盛

　　两宋时期，绘画创造主要有民间、文人士大夫和画院作业画家三个集体。民间画家画风朴素天然，体裁广泛，靠近现实日子;文人画家则以适意为先，考究翰墨情趣，抒情个人情怀，重视意境的表达;画院作业画家多寻求谨慎工巧、造型精确、颜色富丽。不同的集体不同的风格，呈现出宋代绘画多彩多姿的相貌。同时，这些画家集体之间又彼此沟通学习，作业画家画的精深技艺与文人画的思维意境互相浸透交融，扬长避短，文人画的技艺水平与作业画家画的艺术境地都得到了极大的进步。宋代的山水、人物、花鸟画在体裁的广泛性和艺术水平上现已全面逾越了唐、五代，并产生了范宽、董源、李成、黄筌与黄居父子、徐熙、燕文贵、高文进、郭熙、苏轼、文同、米芾与米友仁父子、张择端、李公麟、王希孟、苏汉臣、李唐、刘松年、马远、夏圭、梁楷以及宋徽宗等许多出色的绘画艺术家以及许多的旷世画作，对元、明、清以及现代绘画形成了巨大而深远的影响。

　　在如此的光辉与荣耀之中，无论是绘画艺术水平，还是绘画人才的会集程度，以及绘画著作的影响力方面，两宋国家画院——“翰林图像院”都处于肯定的中心位置。如果说宋代是我国文人画的第一个里程碑，那关于我国古代画院以及院体画来讲，宋代则现已成为一座永久的高峰。此后尽管明、清两代也建有相似的画院，但在画院的建制规划和艺术成果上，再也未能逾越两宋时期。