墨色流觞——第十二届国展草书的美学复调

　　当装饰性用笔的镣铐被砸碎，原始书写性的精灵在宣纸上跳起祭祀之舞。第十二届国展的草书展厅，成了墨色流淌的多维空间，每幅作品都在演奏着复调美学的交响。

　　一、古拙的青铜叙事

　　那些回归"古质"的作品，像从殷墟出土的龟甲突然开口说话。有位书家以断碑残碣入草，笔锋如锈迹斑驳的铜锏，在纸面犁出深邃的沟壑。字势或欹或正，恰似青铜器上的饕餮纹，在狰狞中藏着天真的童趣。这种"拙"不是技巧的退化，而是褪去繁华后的生命本相。

　　二、流美的丝绸寓言

　　与之对话的，是另一些将"流美"推向极致的探索。某件长卷如敦煌飞天飘带，墨色在生宣上晕染出云霞的层次。书者似乎偷学了《曹全碑》的阴柔之美，却将线条拉得比《兰亭序》更绵长，在某个笔断意连处，突然露出晋人尺牍的狡黠微笑。这种"美"不是甜腻的讨好，而是历经沧桑后的返璞归真。

　　三、复调的时空对位

　　最妙的作品总在矛盾中达成和解。有位大家将章草的波磔与今草的连绵并置，如同让编钟与钢琴合奏。左侧字组如魏晋名士清谈，右侧却突现明代狂草的癫狂，墨色由浓及淡处，恍见张旭醉后挥毫，素师癫狂题壁。这种时空错位的魔法，让观者在眩晕中触摸到书法的本质——不过是心象的外化，是刹那与永恒的辩证游戏。

　　离开展厅时，雨丝正斜斜编织着夜色。那些草书作品在记忆中化作漫天星斗，有的闪烁青铜冷光，有的流淌丝绸暖意，更多的则在古拙与流美间弹奏着复调。或许书法本就是一场永不完结的对话，在墨与纸的纠缠中，书写着人类精神的浩瀚史诗。