扇面之上的游山记沈周如何在尺幅中丈量山川

　　山水画一直是沈周的心灵栖居地，他以画笔代步，以扇面为舟，穿行于天地之间。《疏林亭子图》中，他将一位策杖高士安置在桥畔亭间，画面简约清朗，却让人有“身临其境”之感。这种游历感并非写实，而是心灵的步履，是画家从世俗退隐后的自我想象。

　　湖边绿杨低垂，水红花点缀其间，画中人似在归家途中，又似在诗境之旅。这份“景中有情”的处理，使得整个画面充满了流动感与生活气。题诗所言“去年载酒会相觅”，更补足了画面未尽之意，令观者读出其中友情、回忆与时间的回响。

　　沈周常为友人画扇面，并题以个性化诗句，使作品不仅是艺术品，更是心意的寄托与交流。画中所描绘的，不只是山水亭台，而是人与人之间那份无声而深远的理解与默契。正是在这一点上，他的作品超越了画技而进入了精神的层面。

　　这种“文人生活的缩影”在沈周的扇面中俯拾皆是。他画中的世界，是可以栖息的，是可以对话的，是可以反复吟咏的。他用尺幅之地承载无限情思，为明代文人开创了一种独特的视觉文学风格。