骏马踏墨风

　　徐悲鸿常说，马是有灵魂的。他画过无数匹马，有的奔腾，有的站立，有的孤独沉思。他在1942年盛夏的某个清晨，起身在愚趣斋中提笔，这一次，他决定把记忆中最沉稳的一匹马与心中最澎湃的一匹马，一同留在纸上。他不说话，只有笔尖在宣纸上游走，墨水渗进纸纹的速度仿佛正好和他的心跳相合。

　　画面中那棵古柏，占据了几乎整个空间，枝叶向天，盘根错节，像一位久经沧桑的战士，默然注视着这片土地。它的身影如一堵墙般稳重，似乎可以遮挡世间所有风雨。棕马在它的庇护下安心低头吃草，那动作是那么自然，仿佛正在一段悠长的静谧中寻找片刻的安宁。

　　远处一匹马疾驰而来，它昂首奋蹄，鬃毛随风飞扬。它没有语言，但它的步伐讲述了自由与坚定。徐悲鸿的笔在此刻变得极其果断，每一处墨色都如重锤落在鼓面，将那匹马的神态与气势凝固在纸上。不同的笔法在画中交错，粗笔勾勒出古树的刚劲，细笔描摹马身的柔韧，每一次蘸墨都是一次内心的推敲。

　　画落之时，他题下几字，将它赠与一位心怀家国的朋友。他没有讲太多话，但那幅画已传达了他最真挚的敬意。他把马画得像人，把树画得像魂，把生命在墨色中延展。《柏树双马图》并不是简单的写意，而是一个时代中静与动、守与行的凝结。