文艺复兴研究在当代艺术理论中的新意义

　　近年，于上海举行的第十一届全国文艺复兴思想论坛，以“文艺复兴与早期现代”为主题，汇聚多地学者围绕文艺复兴研究的方法更新、文本解读和思想转化进行深入研讨。论坛由多场专题会议构成，议题涵盖人文主义传统与现代主体观念的关系、古典文本在当代语境中的再阐释、文艺复兴艺术与科学精神的互动等，旨在推动中国文艺复兴研究在更高水平上与世界学界对话。与会学者普遍认为，文艺复兴不仅是一段艺术史时期，更是一套关于人、知识与世界关系的思想资源，在数字化和全球化背景下重新审视这一传统，有助于反思当代艺术创作与理论建构的深层逻辑。

　　在具体研究方法上，本届论坛呈现出鲜明的跨学科特点。既有从传统文献学与图像学出发，对经典绘画、建筑和文学文本进行细致考证的研究，也有吸收思想史、科学史乃至媒介理论成果，考察文艺复兴时期技术革新与视觉文化之间互动的论述。一些报告尝试将“早期现代”的问题意识与中国近现代思想史联系起来，探讨如何在尊重历史差异的前提下，建立可比性研究框架;另一些学者则从当代艺术实践出发，分析文艺复兴作品在当代展陈、数字再现和教育传播中的新语境，提出“经典”并非静止的、被动接受的对象，而是在不断被重读和再创作的过程中，持续生成新的意义。

　　这类研究动向对于中国当下艺术理论与创作实践具有多重启发。其一，文艺复兴经验提醒我们，艺术与科学、技术与人文之间并非对立，而是可以在同一时代形成相互激发的关系，这为今天理解人工智能、数字影像等技术进入艺术领域提供了历史参照;其二，文艺复兴艺术中关于身体、空间和光线的处理方式，为当代绘画、影像和建筑设计提供了长期的隐性谱系，深入梳理这一谱系有助于我们在全球语境中更自觉地使用视觉语言;其三，通过将文艺复兴的人文主义传统与当下的文化多样性、跨文化交流放在一起思考，可以反思“以欧洲为中心”的旧有叙事，在更平等的对话框架下理解各文明的艺术成就。随着后续相关论文集和研究成果的出版，文艺复兴理论有望在中国艺术学界形成更系统的知识板块，为艺术教育和创作提供持续的思想资源。