从学术组织到评论实践的艺术理论新动向

　　2024年以来，国内艺术理论界在学术组织建设与研究议题拓展方面频频传出新动态。6月，中国艺术学理论学会艺术评论专业委员会在清华大学成立，会议以“中国当代艺术评论的功能与方法”为主题，多位学者从媒介融合、全球视野与在地经验等角度，对评论如何在当代艺术生态中发挥引导和生成作用进行深入讨论。 与此同时，多篇年度理论综述文章指出，“新大众文艺”“新媒介文艺”等概念正在重塑传统文艺理论的边界，推动理论界从单一文学、美术门类转向跨媒介、跨学科的综合研究路径。

　　在具体方法上，艺术理论研究日益强调与现实文化形态的互动。围绕网络文学、微短剧、游戏影像等新兴形态展开的讨论，促使理论界重新思考“文本”“作者”“读者”“媒介”这些经典范畴在数字环境中的变形方式;而关于影像艺术与数字人文的专题论坛，则尝试将算法、数据库与视觉文化研究结合起来，为艺术史与图像学研究提供新的分析工具。在此过程中，传统美术史与美学研究并未退场，而是以新的姿态参与对话：一方面，学者继续深入梳理中国书画、工艺美术等领域的样式演变与思想内涵;另一方面，研究者越来越关注作品在社会中的流通方式及其与观众之间的互动机制，将“作品—制度—公众”视为一个整体来观察。

　　值得注意的是，世界艺术史研究的最新动向也在推动中国艺术理论的外向型发展。2024年在法国里昂举办的世界艺术史大会以“物质与物质性”为主题，中国学者主持分论坛并从中国思想出发重新讨论“无物质的图像”问题，提出在数字影像高度发达的语境中，如何理解图像与物质之间的新关系，为全球艺术史研究提供了来自东方视角的方法论思考。 这类跨文化的学术对话，使中国艺术理论不仅关注本土创作与批评实践，也在更加广阔的国际框架中参与概念建构和范式创新。可以预期，随着学术组织的完善、跨学科合作的常态化以及数字研究工具的普及，未来的艺术理论将更加重视问题意识与实践关怀，在保持学术深度的同时，为艺术创作与艺术教育提供可操作的理论支撑。