中国文艺的城市场景与生活化转向

　　新一届上海国际艺术品交易周在黄浦江两岸营造出高密度的艺术氛围，数以百计的艺术机构与活动贯通城市空间，让“逛街”和“看艺术”在同一条动线完成。与以往偏重静态展示不同，本届活动更加注重“艺享生活”的理念，艺术品交易与城市漫步、商业空间、公共活动深度交织，从大型交易平台到社区微型空间，从高端收藏到日常美学消费，共同构成一个层次丰富的文艺生态。这种以城市为展场的艺术实践，也在悄然改变公众对“文艺”的想象，使其不再停留于剧场、美术馆，而是成为日常生活可触可感的一部分。

　　与此同时，以“国潮”为关键词的新文创与文玩业态，在北京等城市的集聚区呈现出强劲活力。在大型文玩主题活动中，传统器物、非遗技艺与数字技术深度融合，短视频平台提供的流量和交易工具，打通了线上种草、直播讲解、即时成交的完整链路。活动数据表明，年轻观众在整体客群中的占比已超过半数，说明新一代正在用更开放的方式参与传统文化消费。从“摊位淘物”到“内容驱动”，传统文玩市场被重新塑造为集社交、体验与文化表达于一体的新型文艺场景。

　　这种城市文艺新场景的扩展，也推动了创作者结构的多元化。专业艺术家、设计师与手工艺人之外，大量具备跨界背景的创意从业者加入文艺生产体系，他们同时熟悉品牌传播、数字运营与产品设计，使得“文艺”成为连接文化产业与城市更新的纽带。从宏观上看，随着文旅融合、夜间经济、社区更新等政策的持续推进，中国文艺正在从“作品中心”走向“场景中心”，从“少数人观看”走向“多数人参与”。在这一进程中，中国艺术市场不再只是少数藏家的竞技场，而是被嵌入城市肌理与群众文化生活的综合性平台。