雕刻艺术在非遗保护与公共空间中的新实践

　　中国雕刻艺术涵盖石雕、木雕、金属雕、葫芦雕、竹刻等众多门类，是传统工艺美术与当代公共艺术的重要组成部分。多地非遗名录与研究报告表明，雕刻技艺既承担着器物装饰、空间营造的功能，又在题材选择和造型方式中凝聚了地方文化记忆和民间信仰。近年来，以东昌葫芦雕刻等为代表的项目，在材料融合、工艺创新和品牌建设上持续探索，让传统技艺在顺应现代审美的过程中保持文化根脉。

　　新时代雕塑与雕刻发展研究强调，雕塑艺术从产生之初就与社会生活紧密相连，其在城市景观、纪念性空间和公共文化设施中的运用，能够通过形象与体量营造出独特的精神氛围。相关报告提出，应在坚持中华审美精神和传统雕塑风神的前提下，充分吸收世界雕塑艺术的经验，在人物塑像、城市小品、环境装置等多种类型中，寻找形式创新与文化表达的平衡点。通过系统规划公共艺术项目、完善评审机制和后期维护体系，让雕刻作品真正融入城市肌理，成为市民日常生活的一部分。

　　在产业与教育层面，雕刻艺术的发展越来越依赖复合型人才与区域集群。各地工艺美术产业园区、非遗传承基地和高校雕塑系相互协作，一方面为传统工艺提供技术支持和市场渠道，另一方面通过工作坊、研修班和驻地创作，引导青年艺术家深入乡村与社区，从地方材料、建筑结构和生活方式中汲取灵感。数字建模与智能制造技术的引入，则在复制、放大与结构优化等环节为雕刻创作提供辅助，使手工感与科技感得以在更高层次上融合。在此过程中，雕刻艺术逐步形成“非遗保护+公共艺术+文化产业”的多维度格局，展现出旺盛的生命力。